Démo d’aquarelle Cheval – Grain torchon

Bonjour à tous !

Aujourd’hui, je suis ravie de vous présenter l’aquarelle de cheval qui trône fièrement sur mon buffet. Elle est spéciale pour moi car je n’avais pas du tout prévu de la faire, c’est un peu étrange à expliquer mais j’ai soudain ressenti un besoin irrépressible de laisser tomber tout ce à quoi j’étais occupée pour m’y consacrer.

Je voulais transmettre un sentiment de liberté et de sérénité, par l’attitude du cheval, l’expression de son regard, et les couleurs majoritairement froides avec des touches de jaune et un rien de orange pour équilibrer.

A l’occasion de cette démonstration je vous donne mes premières impressions sur le papier à grain Torchon de Clairefontaine.

Les crayons aquarellables sont de formidables outils pour débuter facilement l’aquarelle ! S’ils vous intéressent, je suis sûre que vous allez adorer mon cours complet dédié à leur utilisation. Faites pas à pas avec moi une tortue aux couleurs surréalistes !

Cliquez ici pour voir le cours

Ce qu’il faut retenir de la démonstration d’aquarelle Cheval :

• -Pour les crins, j’utilise un vaporisateur que je pulvérise sur le papier pour obtenir des sillons d’eau. Je viens déposer mes pigments au pinceau à lavis sur le mouillé, et je les pousse vers l’extérieur en soufflant dessus à l’aide d’une paille.
• -Pour les zones minutieuses, je change mon pinceau à lavis pour un pinceau à réservoir d’eau. Celui-ci est plus précis, je pratique l’humide sur sec pour garder le contrôle de ma peinture.
• -Le Torchon de Clairefontaine est un papier 100% coton à forte texture. Il est encollé des 4 côtés, ce qui me dispense de devoir le tendre sur une planche. Malgré sa composition en coton, il permet plutôt bien les repentis.
• -Les papiers fortement texturés sont un peu surprenants au début. Mon réflexe a été d’essayer de “reboucher” toutes les aspérités du papier avant de réaliser qu’il valait mieux au contraire jouer avec, afin qu’elles fassent partie du tableau et mettent en valeur les reliefs de mon cheval. Le grain dans les crins peut faire penser à des éclats du soleil par exemple.
• -J’ai choisi des couleurs que je connais bien. Pour créer mes animaux multicolores, je prends plus ou moins une couleur par valeur. Cela implique de réussir à identifier quelle valeur (quel degré de lumière) correspond à chaque couleur. Parfois, c’est contre-intuitif : Certains jaunes par exemple sont d’une valeur foncée, alors que l’on pourrait penser que le jaune est toujours une couleur claire. Mais, cela dépend. Le jaune indien contient un peu de rouge, il est donc plus sombre qu’un jaune désaturé.
• -Pensez à soigner les démarcations entre les valeurs : Est-ce dégradé ou net ? Avoir des zones douces et des zones abruptes est important pour l’équilibre d’un tableau. L’attention se porte généralement sur les zones bien délimitées, elles créent du relief.
• -Encadrement : On peut trouver des cadres avec verres en 20*40 chez Zôdio au rayon photo (notez que du coup cela ne laisse pas de place pour un passe-partout).

• 

Envie de vous offrir une reproduction ? Rendez-vous sur ma boutique Redbubble (je vous recommande l’impression rigide)

Clique ici pour y accéder

Matériel utilisé pour peindre ce tableau de cheval :

Cliquez sur les vignettes pour commander en ligne