Nature morte aux pastels secs

26 Oct Nature morte aux pastels secs

Bonjour à tous !

Aujourd’hui, je partage avec vous la création de ma nature morte réalisée avec les pastels secs Unison. C’est le tableau que j’ai choisi de peindre spécialement pour tester mes nouveaux pastels. J’ai pu ainsi expérimenter plusieurs textures et couleurs, j’ai beaucoup aimé !

Je trouve que les fruits sont inspirants, car ils nous permettent de chercher à créer plein d’effets différents. Entiers, il faut savoir représenter leur peau, parfois leur translucidité comme avec ce raisin blanc. Coupés, ils nous permettent de travailler l’aspect juteux et sucré. Sans parler du travail de composition qu’il faut faire pour que notre tableau soit agréable 🙂

Pour apprendre la technique du pastel sec :

-Remarque oubliée dans la vidéo :  ma composition est triangulaire, avec la pêche qui se trouve dans le bol en guise de sommet. Ce type de composition est fréquent dans les natures mortes. Le fait que la grappe de raisin vienne en dehors du bol, passer devant sa paroi, me permet de créer une agréable superposition de textures.

Ce qu’il faut retenir de la vidéo « Nature morte aux pastels » :

• -Les points d’intérêt :
  • **Le raisin : La transparence.
  • **Les pêches : Le volume et les couleurs.
  • **Le bol : L’ombre, la brillance.
  • **Le bois : La texture.
• -Astuce pour la peau de la pêche au pastel sec : Je reproduis l’aspect duveteux en prélevant des pigments de pastel beige sur mon doigt et en tapotant celui-ci sur le fruit. L’effet obtenu est tout doux et simule plutôt bien la texture si singulière de la pêche.
• -Le bol est blanc, mais dans l’ombre il est très foncé. J’inclus dans l’ombre les couleurs du raisin qui s’y reflètent, ainsi que de la pêche la plus proche du bol.
• -Chaque grain de raisin est plus clair sur les côtés qu’au centre (car on voit les pépins par transparence).
• -Ne cherchez pas forcément à dessiner chaque grain exactement tel qu’il est sur votre modèle car c’est un travail très long qui n’a pas forcément d’intérêt. Capturez la forme générale de la grappe et la façon dont la lumière interagit avec le raisin, capturez aussi leurs tailles pour respecter la variété du raisin que vous dessinez.
• -Si vous décidez d’ajouter une nouvelle couleur à un stade avancé du tableau, ajoutez-en à plusieurs endroits pour ne pas créer de déséquilibre.
• –Établir une palette : Pour retrouver facilement les couleurs que j’ai utilisées dans mon tableau, au lieu de reposer mes demi-bâtonnets dans leur étuis à l’horizontale, je les place à la verticale. Ainsi je vois du premier coup d’œil les nuances que j’ai déjà posées sur ma nature morte.
• -Avoir la main légère sur l’estompe : Estomper, prendre du recul, se demander si cela nécessite d’être encore estompé ou pas. L’avantage c’est qu’on peut lisser joliment certaines textures, mais si on lisse trop, on perd du volume. Il faut trouver le juste milieu.

Matériel de pastel utilisé :

-Unison : Cliquez ici pour voir ceux de Jackson Art Supplies (en 2017 ce sont les meilleurs tarifs que j’ai trouvé sur internet)