Peindre une pensée aux pastels

Je trace des nervures au bleu foncé, je donne de la texture aux pétales. J’ajuste mes couleurs avec différents crayons.

Vous n’êtes pas obligés mais je vous recommande d’ajouter un peu de violet pour enrichir votre palette. J’en dépose une couche légère avec le plat de la mine. Puis j’ajoute un peu de violet dans le coeur de la fleur, que je renforce avec du Caput Mortuum.

Je travaille à nouveau les bordures des pétales pour leur apporter ombre et lumière. Je les dégrade dans le reste des pétales pour un beau rendu.

J’ajoute un peu de gris aux pétales blancs pour marquer quelques ombres.

Puis je trace les ligne dessinées sur les pétales. Je les trace d’abord en gris, car celui-ci s’effacera bien plus facilement que le noir en cas d’erreur. Une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez repasser en noir.

Je retravaille mes pétales blancs à l’outremer clair, par contre attention à ne pas toucher aux zones de noir sinon il risque de salir le blanc. Pour donner de la lumière à ces pétales, je dépose du bâtonnet blanc que j’intègre au crayon-pastel.

J’ajoute les touches finales de luminosité, je passe un crayon blanc sur les pétales bleus autour des nervures foncées. Les traits de crayon convergent tous vers l’origine du pétale, c’est important pour la cohérence du dessin.

Finalement le pastel est un ensemble de couches superposées les unes aux autres. Au début ça ne ressemble pas à grand chose mais c’est en continuant à affiner que l’on obtient un résultat acceptable. Plus vous allez pratiquer, plus vous allez avoir des résultats satisfaisants.