Démo commentée : Portrait au pastel sec

06 Août Démo commentée : Portrait au pastel sec

Bonjour à tous ! Dans cette nouvelle vidéo je vous présente une démonstration de pastel sec dans laquelle je vais peindre un portrait en utilisant l’assortiment de 25 pastels Girault dont je vous avais parlé ici : Pastels Girault

Bien que le portrait ne soit pas l’exercice le plus aisé qu’il soit (de mon point de vue c’est le plus difficile) il fait aussi partie des plus gratifiants. Je trouve que même si l’entraînement est parfois difficile, cela vaut vraiment la peine de s’accrocher et de continuer à pratiquer 🙂

À retenir de la vidéo :

L’esquisse

Les pastels Girault permettent une précision rare chez les pastels secs hauts de gamme. Je peux les utiliser pour l’esquisse, en appuyant l’arête sur le papier.

Je choisis une couleur proche d’un chair clair, je sais qu’elle se mêlera au reste du portrait sans problème. Je ne cherche pas à supprimer les traits de construction ni les erreurs, car ces bâtonnets sont aussi suffisamment couvrants pour les masquer totalement. Si j’avais voulu avoir la possibilité de les effacer (notamment si je n’avais pas prévu de peindre le fond par exemple) alors j’aurais plutôt choisi un pastel très proche de la couleur du papier : Gris très clair. Il est bien plus facile de faire disparaître une marque lorsqu’elle est déjà très proche de la couleur du fond.

Si le portrait aux pastels est un domaine qui vous intéresse, je pense que vous allez adorer mon livre numérique entièrement dédié à ce thème !

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Par quoi commencer son portrait au pastel ?

C’est un peu l’éternelle question, et il n’y a pas de bonne réponse à celle-ci. Ce qui paraît naturel pour l’un sera douloureux pour l’autre, chaque artiste a ses propres préférences. Il y a ceux qui ont besoin de poser les yeux en premier, ceux qui ont besoin de poser les sombres, ceux qui veulent remplir le plus de peau possible le plus rapidement possible, ceux qui veulent faire leur fond d’abord…

Si vous êtes totalement perdu je vous suggère de tester la méthode des contrastes extrêmes : Commencer par les sombres les plus sombres et les clairs les plus clairs. Cela vous servira de référence pour toutes les autres valeurs intermédiaires, c’est très pratique.

Le matériel de pastel utilisé

Ce portrait a été fait à 100% aux bâtonnets Girault, détails inclus. Je n’hésite pas à les casser pour obtenir une arête fine et peindre les détails les plus fins tels que les cils, les narines, les traits de lumière sur les lèvres, etc…

Le fait d’avoir un assortiment limité a beaucoup encouragé ma créativité, m’obligeant à peindre avec des couleurs que je n’aurais pas eu l’idée de choisir par moi-même. l’ambiance de ce portrait est très différente de celle de mes autres portraits au pastel, ce que j’ai beaucoup apprécié !

Le support est une feuille de Pastelmat blanc 24x30cm. Je n’aime pas le Pastelmat blanc, comme je l’ai évoqué dans d’autres vidéos. Mais je n’ai pas eu de problèmes du tout avec ce portrait, soit parce que je suis tombée sur une feuille qui avait une bonne texture (ça m’est déjà arrivé) soit parce que ces pastels sont plus couvrants que les PanPastel que j’utilise habituellement pour les portraits. Et ils ont pu ainsi masquer les défauts de texture – Test à renouveler sur ce papier, donc !

Parce que le Pastelmat fait partie des papiers micro-abrasifs au même titre que Canson mi-teintes Touch, Sennelier Pastel card, Art Spectrum colour fix, il permet d’encaisser les superpositions des pastels avec une très grande liberté, ce qui m’a été fort utile pour me débarrasser de la phase ingrate de fondations du portrait, au cours de laquelle il ne ressemblait pas à grand chose 🙂

Et parce que le plan était suffisamment rapproché, j’ai pu travailler confortablement malgré le petit format du papier. Si vous débutez le portrait, n’ayez pas peur de tabler sur du 30×40, cela permettra à vos petits décalages de paraître beaucoup moins évidents que sur du petit format.