Coquelicots au pastel

27 Juin Coquelicots au pastel

Bonjour à tous ! C’est une nouvelle séance de pastel en plein-air que je vous propose aujourd’hui. Eh oui au moment où je publie cette vidéo la chaleur caniculaire est rédhibitoire, mais il n’empêche que j’ai bien l’intention de profiter de toutes les journées plus agréables de la saison (et il y en aura encore !) pour peindre dehors.

Pour patienter pendant que le blé dore (sujet du prochain tableau en plein air)(il était temps de le peindre car j’ai saoulé absolument tout mon entourage avec ma fixation sur le blé depuis des semaines)  je me suis laissée tenter par une poignée de coquelicots qui poussaient au bord du champ. J’adore le rouge écarlate de cette fleur, qui la rend si puissante par sa couleur tout en semblant si fragile sur sa tige fine et vacillante.

Comme toujours, vous trouverez ci-dessous la vidéo de démonstration, puis le contenu à retenir par écrit.

Coquelicots

Vous débutez le pastel sec ? Alors, peindre tout de suite en plein air peut être intimidant et compliqué. Je vous propose un cours spécial débutants pour peindre des coquelicots d’après photo en utilisant les bâtonnets et les crayons pastels. Suivez-moi pas à pas en temps réel !

Démo : Coquelicots au pastel

📌 Le papier pour pastel

🌸 Les pastels Unison sont des pastels tendres. Ils se superposent à merveille, pour peu que le papier utilisé soit au moins micro-abrasif.

🌸 Un papier abrasif est un papier qui accroche. On peut qualifier le Pastel card (Sennelier) d’abrasif car il  s’approche du papier de verre, il est très râpeux. Le Pastelmat que j’utilise (Clairefontaine) est micro-abrasif, il retient le pastel mais il est plus doux au toucher. Le mi-teintes Touch de Canson est entre les deux, mais je le placerai plutôt côté abrasif.

🌸 A l’inverse, le Canson mi-teintes classique, le papier ingres, le Murano ne font pas partie de cette catégorie. Ils sont alvéolés, ce sont ces aspérités qui retiennent le pastel. Ils font des tableaux plus stylisés (quadrillés), nécessitent un fixatif pour superposer les couleurs.

📌 Faire vibrer le rouge

J’ai rarement l’occasion de travailler le rouge, mais c’est une couleur passionnante. Elle est ingrate, car une fois qu’on a bien sué pour faire son tableau, elle se photographie très mal. Mais qu’est-ce qu’elle éclate sur le tableau ! Voici quelques conseils pour faire vibrer vos rouges.

• 🌸 Utiliser plusieurs rouges est une façon de les faire varier pour créer du relief. C’est la méthode la plus basique.
• 🌸 Utiliser des couleurs différentes permet d’enrichir son rouge de façon plus créative et plus intéressante pour l’œil :
  • 🌺 Pour l’ombrer : Bleu, violet, marron, vert (sa complémentaire)…
  • 🌺 Pour l’illuminer : Orange, rose, jaune, beige….
  • 🌺 Rouge et vert son complémentaires, le contraste entre les deux peut être saisissant ou dérangeant : Attention aux dosages, attention aux valeurs choisies. Il est prudent d’éviter le rouge éclatant à côté d’un vert éclatant, en revanche un vert sombre et désaturé exaltera l’éclat d’un rouge vif et inversement.

📌 Peindre les fleurs sur le motif

Les plans rapprochés des fleurs sont très intéressants à peindre sur le motif (c’est à dire d’après nature et non d’après photo). Rien de tel pour booster sa technique, car la vision en 3D de son sujet est excellente pour notre pratique artistique. Mais, cela implique quelques précautions :

• 🌸 Dans la nature, le soleil tourne et les ombres bougent. Souvent, on se rend compte que nos ombres dessinées ne correspondent plus à celles de notre sujet. Pas de panique ! Personne ne va venir derrière votre épaule vous le reprocher. Le fait que les ombres bougent et que vous les suiviez en fonction de l’avancement de votre tableau, c’est ce qui crée la vie dans celui-ci. C’est ce qui fait toute la singularité d’une image créée à la main par rapport à une photo, et c’est aussi ce qui différencie le tableau d’après photo du tableau d’après nature.
• 🌸 Les fleurs sont vivantes. Vous pensiez qu’elles garderaient la pose ? Vous serez surpris de voir à quel point elles peuvent être indisciplinées, à profiter de chaque instant où vous regardez votre dessin pour s’épanouir un peu plus. Alors, ne leur en tenez pas rigueur, lâchez prise sur votre esquisse, adaptez-vous. Là encore, personne ne va venir vous ennuyer pour cela.

Matériel utilisé dans cette vidéo de pastel en plein air